คาสิโน SBOBET ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของโฆษณาทางทีวี ฉันไม่ชอบเห็นบริษัทรถยนต์ขายความเร็วด้วย รถยนต์ที่ โฉบเฉี่ยวและผู้หญิงเซ็กซี่น้ำลายไหลบนรถ ซึ่งมีแต่คนโง่เท่านั้นที่สรุปว่าการขับรถเร็วเป็นสิ่งที่ดีและจะทำให้พวกเขามีเซ็กส์มากมายด้วย ฉันไม่ชอบโฆษณายาที่ขายของบางอย่างที่มีผลข้างเคียงมาก มันน่าทึ่งมากที่ทุกคนที่ใช้ยาเหล่านี้
แต่ในธุรกิจของฉันในฐานะนักพนันมืออาชีพ โฆษณาที่ผลักดันฉันให้เหนือกว่าไม่ได้มาจากผู้ผลิตรถยนต์ หรือจากอุตสาหกรรมเคมี แต่มาจากคาสิโนและสถานที่คาสิโน โฆษณาคาสิโนของแอตแลนติกซิตีนั้นใช้ได้จริง แต่มีอย่างอื่นบ้าง? ยัค!
นี่คือบางส่วน:
ในตูนิกา มิสฟิตซ์เจอรัลด์สมีโฆษณาทางวิทยุที่โปรโมตตัวเองว่าเป็นคาสิโนที่โชคดีที่สุดในพื้นที่ คุณวัดได้อย่างไร? คุณพูดได้อย่างไรว่าคุณเป็นคาสิโนที่โชคดีที่สุด? คำจำกัดความของโชคที่แม่นยำคืออะไร และคาสิโนมีมากกว่าหรือน้อยกว่าคาสิโนอื่นๆ อย่างไร? หากคาสิโนบอกว่าจะจ่ายคืนมากกว่าบนเครื่องสล็อตและพิสูจน์แล้วว่านั่นคือข้อเท็จจริง – แต่การบอกว่าคาสิโนของคุณมีโชคมากกว่านั้นเป็นคำกล่าวของจินตนาการที่ดีหรือความเท็จเพื่อให้แม่นยำ
สิ่งที่แปลกประหลาดคือคาสิโนตูนิกาอีกแห่งคือ The Grand ก็เรียกเก็บเงินในโฆษณาทางวิทยุว่าเป็นคาสิโนที่โชคดีที่สุด มันยังมีโฆษณาทางวิทยุที่ “ผู้เล่น” อ้างว่าพวกเขาโชคดีที่สุดที่แกรนด์ คาสิโนใดที่โชคดีที่สุด? มีคาสิโนที่โชคดีที่สุดสองแห่งได้หรือไม่?
การโปรโมต “สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ยังคงอยู่ที่นี่” ของเวกัสได้สร้างความฮือฮาในเชิงบวกอย่างมากไปทั่วประเทศ ซึ่งเป็นที่นิยมมากกว่าคำพูดใดๆ จากเช็คสเปียร์ นอกจากนี้ยังเป็นเท็จเช่นเดียวกับ “คำสาบานของไดเซอร์”
โฆษณาเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อให้ผู้คนคิดว่าพวกเขาสามารถทำทุกอย่างที่ต้องการในเวกัสและไม่มีใครรู้ พูดคุยกับอดีตรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ Bill Bennett และคุณได้เรียนรู้ว่าการสูญเสียเงินหลายล้านดอลลาร์ของเขาจากการเล่นสล็อตไม่ได้อยู่ที่เวกัส แต่สร้างข่าวหน้าหนึ่งไปทั่วโลกเมื่อมีการเผยแพร่ไฟล์คาสิโน “ความลับ” จุด “สิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่อยู่ที่นี่” แนะนำให้ผู้คนโกหกและนอกใจคู่สมรสและคู่หมั้นของพวกเขา กล่าวโดยย่อ พวกเขาแนะนำประเภทของพฤติกรรมที่คุณได้รับการสอนตั้งแต่วัยเด็กที่ควรหลีกเลี่ยง นั่นคือประเภทที่ไม่ดีต่อสุขภาพจิตใจ ร่างกาย หรือจิตวิญญาณของคุณ
ตอนนี้คาสิโน Foxwoods ขนาดใหญ่ Conn. มาพร้อมกับโฆษณาที่น่าสะอิดสะเอียนอย่างแท้จริง มันเป็นการเริ่มต้นของThe Wizard of Ozและมีคนที่ดูแปลก ๆ หลายคนที่อาศัยอยู่บริเวณและในคาสิโน “โดโรธี” ดูราวกับว่าเธอเครียดมาก คนอื่นดูแย่ลง จุดประสงค์ของการค้าคืออะไร? คนที่ดูเหมือนคนติดเกมแคร็กมีความสนุกสนานที่ Foxwoods หรือไม่?
Mohegan Sun คู่แข่งของ Foxwoods มีโฆษณาแปลก ๆ ของตัวเอง คนหนึ่งเน้นย้ำหญิงวัยกลางคนที่ใช้ “พลังจิต” ของเธอเพื่อค้นหาเครื่องจักรที่ร้อนแรง ราวกับว่าเวทย์มนต์นั้นเป็นวิธีการชนะการเล่นสล็อตจริงๆ มันไม่แน่นอน แต่มันกระตุ้นผู้เล่นสล็อตที่หลอกลวงให้คิดว่าพวกเขาสามารถหาเครื่องที่ยอดเยี่ยมได้โดยใช้พลังจิตของพวกเขา
บางทีสปอตทีวีที่กระตุ้นให้ฉันตะโกนไปที่หน้าจอคือ “Nick Felder: I Am an Idiot!” ของ Mohegan Sun ทางการค้า. ใช่ ฉันตั้งชื่อตามเนื้อหาแล้ว
โฆษณาเปิดฉากด้วยโต๊ะเล่นลูกเต๋าชนิดหนึ่งที่อัดแน่นซึ่งทุกคนต่างโห่ร้องอย่างบ้าคลั่ง ชายหนุ่มที่ค่อนข้างกระสับกระส่ายที่ยิงลูกเต๋าหันหลังกลับพูดว่า: “ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเล่นเกมนี้ยังไง แต่ฉันโดนหลอกไปหมดแล้ว ทั้งหมดอยู่ที่หน้าตาของเกม บางอย่างที่ฉันเรียกว่า ‘พลังโจมตี’ เดลต้า.’ คืนนี้นิค เฟเดอร์คือนินจาผ้าสักหลาดสีเขียว และคืนนี้ ฉันแกล้งทำเป็นจนกว่าจะสร้างมันขึ้นมาและไม่มีใครรู้ถึงความแตกต่าง” จากนั้นเขาก็หันหลังกลับไปที่โต๊ะที่เขายิงลูกเต๋าและทุกคนก็โห่ร้องเหมือนคนบ้า ก่อนที่ลูกเต๋าจะหยุดเคลื่อนไหว
โฆษณานี้ไม่ได้ละเอียดอ่อนในการทำความเข้าใจ แน่นอนว่าถ้าคนงี่เง่าเช่น Nick Felder สามารถเล่นลูกเต๋าชนิดหนึ่งได้ คุณก็ทำได้เช่นกัน คุณไม่จำเป็นต้องรู้อะไรเลย เพียงแค่โยนลูกเต๋าและชนะ! โฆษณานี้แนะนำความโง่เขลาเป็นเกณฑ์หลักในการเล่นเกม ไม่ใช่ความรู้เรื่องอัตราต่อรอง ไม่รู้ว่าอันไหนดีที่สุด
คาสิโนไม่ได้ขายเกมที่ดี แต่เป็นการขายชุดความคิดสำหรับผู้เล่นหรือชุดที่ไม่สนใจให้ชัดเจน แค่แสร้งทำเป็นว่า นั่นคือทั้งหมดที่คุณต้องทำ และคุณสามารถให้ “พวกเขา” ถูกหลอกได้เช่นกัน
เพื่อความเป็นธรรม มีโฆษณาคาสิโนดีๆ มากมาย แสดงให้เห็นผู้คนเพลิดเพลินกับเกม ร้านอาหาร การแสดงและการแข่งขันกีฬา สปา ไม่มีใครพยายามส่งเสริมชุดความคิดที่ขาดหายไปอย่างร้ายแรงในจิตใจ .
ในความเป็นจริง เกมคาสิโนนั้นยากพอที่จะเอาชนะได้เมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ “แกล้งทำจนกว่าคุณจะสร้างมันขึ้นมา” เป็นหนทางสู่หายนะทางเศรษฐกิจอย่างแน่นอน
สัปดาห์ที่แล้ว ฉันเริ่มทำความสะอาดตู้เสื้อผ้าและพบเสา “พิ้งกี้ส์ คอร์เนอร์” กองหนึ่งในช่วงปี 2534-2541 เมื่ออ่านจากสิ่งเหล่านี้ ข้าพเจ้าสังเกตเห็นว่าหัวข้อข่าวและเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ ที่ยังอยู่ในข่าวในปัจจุบัน ข้อความที่ตัดตอนมาต่อไปนี้รวมถึงวันที่และหัวข้อข่าวจากบางคอลัมน์ตลอดจนความคิดเห็นที่อัปเดตบางส่วน
4 พ.ย. 1993: อะไรนะ ไม่มีแผนแม่บท Boardwalk?
“คุณเชื่อไหมว่าในยุคนี้ไม่มีแผนแม่บทสำหรับทางเดินริมทะเลแอตแลนติกซิตี มีหนึ่ง [ทำให้เป็นสอง] สำหรับลุ่มน้ำการ์ดเนอร์ แผนสำหรับการตกแต่งถนนในมหาสมุทรแอตแลนติกและแปซิฟิกและถนนด้านข้าง [ของพวกเขา] หนึ่งสำหรับ Garden Pier แต่ไม่มีสำหรับ Boardwalk เมื่อถูกถาม Ken Platt ผู้อำนวยการแผนกการวางแผน [ของเมือง] กล่าวว่าไม่จำเป็น เขากล่าวว่า Boardwalk จะได้รับการพัฒนาในส่วนเล็ก ๆ และไม่ต้องการโดยรวม วางแผน.”
ความคิดเห็น: สิบห้าปีต่อมา แผนแม่บทจะถูกเปิดเผย
19 พ.ย. 1998: ฮาเลลูยา! Trendy Jerdee Firm พัฒนา Theme สำหรับ Boardwalk
“หลังจากหลายปีของความกังวลสาธารณะเกี่ยวกับการทำบางสิ่งบางอย่างเพื่อนำ Boardwalk ของเราไปสู่ยุคสมัยใหม่ หน่วยงานพัฒนาการลงทุนซ้ำของคาสิโน (CRDA) ได้ดำเนินการขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาโปรแกรมที่จะให้ธีมสำหรับ [มัน] รวมถึง [อัปเกรดเป็น ] ส่วนหน้าอาคารและอาคารที่มีอยู่ตามท้องถนน ผู้เชี่ยวชาญของ Jerdee จะพัฒนาแผนผังแนวความคิดที่จะบอกเราถึงแนวคิดที่พวกเขามีสำหรับธีมนั้นๆ”
ความคิดเห็น: แผนของเจอดีแพงเกินไปและทันสมัยเกินไป สิบเอ็ดปีต่อมาได้มีการก่อตั้งโครงการ CRDA Boardwalk Facade
2 กรกฎาคม 2541: ส่วนเกินทุนคลังของรัฐ
คาสิโน SBOBET “ในปัจจุบันคาดการณ์ว่ารัฐนิวเจอร์ซีย์จะมีส่วนเกินทุนมูลค่า 700 ล้านดอลลาร์ในคลังภายในสิ้นปีนี้ เหตุใดเมื่อเราขาดดุล พวกเขาก็ขึ้นภาษี แต่เมื่อเรามีส่วนเกิน จะไม่ลดภาษีลง”
ความคิดเห็นเกี่ยวกับ : เรื่องเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ประวัติศาสตร์ไม่ซ้ำรอย? ถ้าเป็นเช่นนั้นเมื่อไหร่?
11 มีนาคม 1993: นี่คือใครใช้รถยนต์ของเมือง
“เมืองแอตแลนติกเป็นเจ้าของหรือให้เช่ารถยนต์ทั้งหมด 345 คัน ตำรวจ ดับเพลิง และงานสาธารณะ [แผนก] มี 42 คัน การใช้รถยนต์สำหรับผู้บริหารระดับสูงนั้นจำกัดเฉพาะในแอตแลนติกซิตี้และธุรกิจอย่างเป็นทางการหรือไม่ ทำไมพนักงานจำนวนมากจึงมี 24 คน – ใช้รถชั่วโมงหรือ พวกเขาทั้งหมดใช้รถยนต์ของพวกเขาในช่วงเวลากลางคืนเพื่อทำธุรกิจในเมืองหรือไม่ ทำไมจึงไม่มีเครื่องหมายหรือสติกเกอร์บนรถเพื่อให้ประชาชนได้รู้ว่าพวกเขาอยู่ในเมือง”
ความคิดเห็น: สิบห้าปีต่อมาเรากำลังถามคำถามเดียวกัน แต่ตอนนี้สำหรับรถในเมืองมากกว่า 600 คัน
20 กรกฎาคม 1995: Mirage, Circus Circus เข้าร่วม Castle, Harrah’s In Quest For Huron Tract
“เมื่อวันศุกร์ที่แล้ว Steve Wynn ประธานคณะกรรมการบริษัท Mirage Corporation และ Clyde Turner ประธานคณะกรรมการและ CEO ของ Circus Circus ได้ประกาศร่วมกันเกี่ยวกับแผนของพวกเขาในการพัฒนาพื้นที่ 178 เอเคอร์ของ Huron Redevelopment Tract ให้เป็นโรงแรมคาสิโนขนาดใหญ่ คอมเพล็กซ์จะรวมถึง Mirage และ Circus Circus สร้างอาคารห้องพัก 2,000 ห้องพร้อมคาสิโน 115,000 ตารางฟุตในแต่ละสถานที่ พื้นที่ส่วนกลางระหว่างโรงแรมทั้งสองจะเต็มไปด้วยศูนย์รวมความบันเทิงที่จะรวมไว้ที่ โรงภาพยนตร์อย่างน้อยสองแห่ง (และอาจจะสี่) แห่ง และห้างสรรพสินค้าหรูขนาด 120,000 ตารางฟุตที่ Wynn สัญญาว่าจะเป็นคู่แข่งกับ Caesars Forum”
ความคิดเห็น: นี่เป็นอีกสัญญาหนึ่งที่สตีฟ วินน์ไม่รักษา
9 พฤษภาคม 1991: แผนห้าปีสำหรับลุ่มน้ำของการ์ดเนอร์
จะมีร้านขายเหยื่อและแท็คเกิล ร้านขายของทางทะเล และร้านค้าอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพายเรือและตกปลา กระท่อมกุ้งมังกรยังคงอยู่”
ความคิดเห็น: ไม่เลว; ใน 17 ปี เรามีศูนย์ชีวิตในมหาสมุทร ร้านอาหารใหม่ เรือเช่าเหมาลำ ผู้ขายใหม่ๆ และเพิงกุ้งล็อบสเตอร์ก็ยังอยู่ที่นั่น
มีคอลัมน์ในอดีตอีกหลายคอลัมน์ที่เข้ากับโลกปัจจุบัน
11 กุมภาพันธ์ 1993: ข้อเสนอรีสอร์ทริมทะเลแอตแลนติกซิตี้
“นี่เป็นการนำเสนอต่อสาธารณะครั้งแรกของข้อเสนอสำหรับระบบการฟื้นฟูเมืองโดยบริษัท Forest City Ratner, Benjamin Thompson & Associates, Landmark Entertainment Group และ Perini Corporation ซึ่งได้ร่วมกันพัฒนา ‘Atlantic City Seaside Resort’ แนวคิดมีการสร้างและขยายท่าเรือการ์เด้นท์ด้วยเครื่องเล่นที่หลากหลาย ดนตรีกลางแจ้ง และสวนสนุกพร้อมพื้นที่สำหรับโรงแรม 250 ห้อง สปา เต๊นท์สำหรับพักผ่อนหย่อนใจและงานกิจกรรม และลานแสดง Crystal Palace จะล้อมรอบ Winter Garden, Health Spa และ Water World Music Streets of the World – โซนบันเทิงกลางทางที่มีชีวิตชีวา – จะถูกเปลี่ยนเป็นสวนดนตรีทุกสภาพอากาศและ Monopoly Plaza”
ความคิดเห็น: Ratner นักต้มตุ๋นชาวแอตแลนติกซิตี้อีกคนสัญญาไว้มากและไม่ทำอะไรเลย ภาพที่ดีที่สุดที่เรามีของ Bruce Ratner และ Forest City Ratner Corporation คือเมื่อพวกเขาออกจากเมือง
พิ้งกี้ คราวิตซ์
การดูตัวเลขที่หมุนนานเกินไปอาจทำให้สับสนได้ แต่การคดเคี้ยวไปมาใน Dizzy Dolphin นอกพื้นที่เล่นเกมของ Hilton จะช่วยให้คุณรู้สึกได้ถึงที่ที่คุณอยู่ ไม่มีการผสมผสานของธีมที่นี่ – เป็นการเดินเรือ 100 เปอร์เซ็นต์จากช่องหน้าต่างไปจนถึงผนังจิตรกรรมฝาผนังริมทะเล บาร์รูปเรือใบพร้อมใบเรือและเสา และเฟอร์นิเจอร์ชายฝั่งที่แข็งแรง (แต่หุ้มเบาะ) ที่ยืดหยุ่นต่อพายุ แรงลม นอกจากนี้ บาร์/เลานจ์ยังเข้าถึงได้ง่ายจากทางเดินริมทะเล และมองเห็น Hilton Beach Bar ซึ่งเป็นบาร์ริมชายหาดเพียงแห่งเดียวในแอตแลนติกซิตีบนทางเดินริมทะเลของเนินทราย หากคุณเป็นนกชอร์เบิร์ดที่ช่ำชองจริงๆ คุณจะสังเกตเห็นโลโก้โลมาของร้านเป็นโลโก้ของปลา ไม่ใช่สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม (เช่น Flipper)
แม้แต่เครื่องดื่มที่เป็นซิกเนเจอร์ของร้านหลายแห่งก็มีชื่อสำหรับการเดินเรือ เช่น เรือไททานิค, Bon Voyage, Hurricane, Man Overboard, Strawberry Deckari, Pinta Colada, Santa Maria Margarita และ Horny Margarita (โอเค ไม่ใช่แบบนั้น) . ไม่มีการกำหนดชั่วโมงแห่งความสุข และแม้ว่าเครื่องดื่มซิกเนเจอร์ของที่นี่ส่วนใหญ่จะมีราคาแพง (ค็อกเทล Dizzy Dolphin ที่ทำจาก Blue Curacao, Bacardi Limon และน้ำผลไม้คือ 10.95 ดอลลาร์) พวกเขาเสิร์ฟในแก้วขนาดใหญ่ เบียร์สดมีราคาสมเหตุสมผลอยู่ที่ 3.50 ดอลลาร์และมีเบียร์ดีๆ อยู่บ้าง เช่น Guinness, Bass Ale, Stella Artois และ Peroni Nastro Azzurro (นักชิมชาวอิตาลี) นอกจากนี้ยังมีเบียร์ขวด ไวน์ และแม้ว่าอาหารจะไม่เสิร์ฟที่ Dizzy Dolphin แต่เครื่องดื่มหลังอาหารค่ำ
บาร์/เลานจ์เปิดให้บริการตลอด 24 ชั่วโมงในวันศุกร์และวันเสาร์ (เวลา 10.00 น. – 04.00 น. ในช่วงที่เหลือของสัปดาห์) และเป็นสถานที่จัดการแสดงชั้นนำสำหรับห้องขนาดเล็ก เวทีเล็กๆ ซ่อนตัวอยู่ในมุมหนึ่ง ใต้ทีวีจอแบนขนาดใหญ่ห้าเครื่องของ Dolphin และใต้ผนังทำมุมที่ปิดบังบันไดเลื่อนที่นำไปสู่โรงละครและสถานที่รับประทานอาหารของฮิลตัน วันศุกร์มีความบันเทิงจากดีเจในตำนาน (และ คอลัมนิสต์ของ AC Weekly ) Jerry Blavat (ตั้งแต่ 17.00 น. – 17.00 น.) และ DJ Touch of Class (20.00 น. – เที่ยงคืน) และในวันเสาร์จะมีการแสดงดนตรีสดทุกเย็น เริ่มตั้งแต่เวลา 18.00 น.
“ผมเรียกมันว่า Top 200” บาร์เทนเดอร์ Dolphin Rodney Thompson กล่าวถึงความหลากหลายของเพลงที่ดำเนินการโดยศิลปินคัฟเวอร์ การเลือกดูเหมือนจะครอบคลุมแนวดนตรีที่หลากหลาย เนื่องจากรายชื่อความสามารถของ Dolphin ประกอบด้วยวงดนตรีที่แสดงเพลงฮิตร่วมสมัย คลาสสิก และแจ๊ส/บลูส์/R&B วงดนตรีที่ชื่อ June Evans & Mercy City เชี่ยวชาญในการจัดกลุ่มดังกล่าว และจะกลับไปที่ Dizzy Dolphin ในวันเสาร์ที่ 12 เมษายน เวลา 18-22:00 น. Mercy City เป็นวงดนตรีแนว Philly ห้าชิ้นที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อประมาณ 70 ปีที่แล้ว และปัจจุบันมีนักร้องนำคือ June Evans ในบรรดาวงอื่น ๆ ที่แสดงที่ Dolphin ได้แก่ That ’70s Band (ซึ่งรวมถึงนักร้องเบลล์ของฮิลตัน), Black Dog, Cloud Burst, Christa Rock, Dance Force, Dane Anthony, ปาร์ตี้เฮาส์, Juliano Brothers, Special K และ Dr. บ๊อบบี้ ฟิงเกอร์ส.
John Ott วิศวกรเสียงของ Hilton ผู้ซึ่งกำลังตั้งเวทีของ Dolphin ในวันเสาร์ของวันหยุดสุดสัปดาห์ของ St. Patrick กล่าวว่า “ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มที่มีสามถึงห้าชิ้น และทุกคนก็มีความสามารถมาก” “เราต้องระวังให้ดีหน่อยว่าเราพาใครเข้ามาเพราะข้อจำกัดด้านพื้นที่ และเพราะเราไม่ต้องการให้พวกเขายกขึ้นไปถึงชั้นอาหารชั้นบน”
องค์ประกอบที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งของ Dizzy Dolphin คือความจริงที่ว่าเกือบทุกที่นั่งที่บาร์ (ประมาณ 25 ที่นั่ง) มีเทอร์มินัลวิดีโอโป๊กเกอร์ ทำให้บาร์/เลานจ์ไม่เพียงแต่เป็นหน่วยงานที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังเป็นการขยายการดำเนินงานของคาสิโนอีกด้วย
พุดจี้เรียกด้วยความตื่นตระหนก นักแสดงตลกที่ดูถูกผู้น่ารักคนนี้ ใกล้ จะเซ็นสัญญากับJoe Scandore ผู้ รู้เรื่องหนึ่งหรือสองเรื่องเกี่ยวกับการจัดการนักแสดงตลกที่ดูถูก เพราะลูกค้ารายใหญ่ที่สุดของ เขาคือผู้ชายชื่อDon Rickles Scandore เคยได้ยินเกี่ยวกับการแสดงในไนท์คลับที่ไม่มีการระงับของ Pudgy และได้เห็นรายการพิเศษของ Showtime ในปี 1983 ซึ่งเธอได้บันทึกเทปไว้ต่อหน้าผู้ชมที่เต็มไปด้วยดาราซิทคอมทางทีวีในยุค 70
แต่ Scandore ไม่เคยเห็น Pudgy ทำงานเลย แม้ว่านั่นจะมีการเปลี่ยนแปลง
มันเป็นฤดูร้อนปี 1985 และ Pudgy กำลังทำงานชุดการแสดงตอนเที่ยงคืนที่โรงแรม Atlantis Casino การแสดง “ยิปซี” เหล่านี้กลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วในแวดวงบันเทิงในท้องถิ่น เพราะพวกเขาดึงดูดนักแสดงจากการแสดงการผลิตคาสิโนจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กผู้ชายที่จะเป็นเด็กผู้หญิงจากงาน An Evening at La Cageที่ Bally’s
โชคดีที่ Rickles กำลังทำงานในรีสอร์ต ซึ่งหมายความว่า Scandore น่าจะอยู่ในเมือง เขาอยากเห็น Pudgy ทำงานสด
“คืนนี้ฉันต้องการให้คุณช่วย” Pudgy บอกฉัน “เข้าไปได้ไหม”
Pudgy — ชื่อจริงของเธอคือBeverly Winesแต่ชื่อเดิมของเธอเป็นภาษาโปแลนด์ เหมือนกับ Wisniewski — รู้ว่าฉันจะนั่งริมถนนและเสนอเป้าหมายที่ปลอดภัยและง่ายดาย
แม้ว่าชื่อเสียงของเธอจะเติบโตขึ้น แต่คนที่เห็นเธอเป็นครั้งแรกบางครั้งก็ไม่เข้าใจธรรมชาติของการกระทำของเธอ ไม่ใช่ทุกคนที่จะเต็มใจเล่นไปพร้อมกับการล้อเล่นที่มีมารยาทดีของเธอ และนั่นอาจเป็นปัญหากับผู้สร้างอาชีพอย่าง Scandore ที่จะคอยตรวจสอบเธอ เขามีพลังที่จะทำให้เธอกลายเป็นจุดสนใจระดับประเทศหลังจากทำงานในด้านชื่อเสียงมาหลายปี
ฉันไปชมการแสดง และเพื่อให้แน่ใจว่าเธอได้คะแนนที่ง่าย ฉันจึงพาเพื่อนคนหนึ่งโทนี่ ออร์ลันโดซึ่งเป็นหัวหน้างานของ Harrah’s
แม้ว่ามักถูกเรียกว่า “ดอน ริกเคิลส์ผู้หญิง” แต่ Pudgy ก็เป็นอะไรก็ได้ที่ไม่ใช่
ริกเคิลส์ไม่เคยออกจากเวทีและส่วนใหญ่อาศัยคนวงแหวนเป็นอาหารสัตว์สำหรับการแสดงของเขา Pudgy ทำงานส่วนใหญ่ของเธอกับผู้ชม
การใช้เพลงที่มีส่วนร่วมของผู้ชมสองเพลงเป็นกรอบดนตรีสำหรับการแสดงของเธอ – “Ring Them Bells” และเพลงเด็ก “Playmate” – เธอย้ายจากโต๊ะหนึ่งไปอีกโต๊ะหนึ่งได้อย่างง่ายดายโดยวางชุด ICD ที่ตลกขบขัน – Improvised Comedy Devices – ที่ระเบิดตามเป้าหมายเสมอด้วยผลลัพธ์ที่ตลกขบขัน
อดีตพนักงานเสิร์ฟสาวในชิคาโกที่เจ้าเล่ห์มีพรสวรรค์ที่แปลกประหลาดในการตรวจจับข้อบกพร่องที่เล็กที่สุดในตัวบุคคล ไม่ว่าจะเป็นสิ่งที่พวกเขาพูดหรือสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ และเปลี่ยนให้เป็นอารมณ์ขันที่ไพเราะเสนาะหู
จังหวะเวลาของเทคนิคไมโครโฟนไร้สายของเธอ – ขยายไปถึงเหยื่อของเธอ แล้วฉกฉวยเอาออกไปโดยตอบสนองกลางๆ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การ์ตูนที่ดีที่สุด – เป็นงานศิลปะ และในขณะที่การกระทำของเธอนั้นเต็มไปด้วยความหยาบคายและเต็มไปด้วยคำพูดสองแง่สองง่าม มันก็ไม่เคยสกปรก
พุดจี้ไม่รู้ว่าเมื่อคืนฉันพาเพื่อนมาด้วย และเมื่อเธอเห็นโทนี่นั่งอยู่ข้างๆ ฉัน เธอรู้ว่าเธออยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีเป้าหมายมากมาย เธอเริ่มพูดจาดูถูกเหยียดหยามนักร้อง หลายคนเกี่ยวกับช่วงหลายปีที่เขาร้องเพลงร่วมกับกลุ่มDawnซึ่งมี เทลมา ฮอปกิ้นส์และจอยซ์ วินเซนต์-วิลสันเป็น จุดเด่น
ใครก็ตามที่ไม่ทราบลักษณะของการกระทำของเธอคงจะสาบานว่าเธอได้เขียนบทไว้ล่วงหน้าก่อนการแสดง ความจริงก็คือเธอทำมันขึ้นมาทันที
สแกนดอร์ประทับใจสิ่งที่เขาเห็นในคืนนั้น แต่พุดจี้ไม่เคยเซ็นสัญญากับเขาเลย เธอมีสัมภาระส่วนตัวบางอย่างที่ทำให้เป็นไปไม่ได้
และเธอไม่เคยทำลายสิ่งกีดขวางทางโทรทัศน์ที่หลบเลี่ยงเธอไปตลอดอาชีพการงานของเธอ เพราะเธอเก่งพอๆ กับการกระโดดโต๊ะในคลับ เธอก็ไม่สามารถพัฒนาบทตลกแบบสแตนด์อัพคอเมดี 7 นาทีที่จะเล่นได้ดี ทางโทรทัศน์ช่วงดึก
น่าเศร้าที่เธอไม่เคยจะทำ วันคริสต์มาสอีฟที่ผ่านมา หลังจากทำงานแสดงประจำของเธอในฐานะดาราตลกของX-Burlesqueการแสดงที่โรงแรมฟลามิงโกในลาสเวกัส Pudgy ก็กลับบ้านและนั่งลงบนเก้าอี้ตัวโปรดของเธอเพื่อดูโทรทัศน์
เธอไม่เคยตื่นเช้าวันคริสต์มาสเลย
สำหรับ Pudgy ซึ่งอยู่ในวัย 50 กลางๆ ของเธอ อาการหัวใจวายที่อ้างว่าชีวิตของเธอกลายเป็นการดูถูกครั้งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของเธอ และเป็นคนเดียวที่ไม่ได้รับเสียงหัวเราะ
David Spatz
สนทนาสบายๆ กับดวงดาว ดู Curtain Call ที่ได้รับรางวัล Emmy กับ David Spatz วันเสาร์เวลา 18.00 น. ทาง WMGM-TV NBC40
ผู้คน สถานที่ และสิ่งของมากมายที่ให้อาหารสัตว์มากมายสำหรับการ์ตูนแนวสแตนด์อัพในปัจจุบัน เช่น ลินด์เซย์ โลฮาน คฤหาสน์ของผู้ว่าการรัฐนิวยอร์ก/นิวเจอร์ซีย์ หรือไวอากร้า ล้วนแต่ยังไม่เกิด ไม่เกี่ยวข้อง หรือ ยังไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อ The Comedy Stop Café & Cabaret เปิดตัวในแอตแลนติกซิตีในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 แฟนกีฬาในฟิลาเดลเฟียมีเวลาเพียงไม่กี่เดือนเท่านั้นที่จะกลายเป็นแชมป์มืออาชีพที่ขาดแคลนเนื่องจากไม่มีใครเกิดขึ้นตั้งแต่ 76ers ชนะตำแหน่ง NBA ในปีนั้น .
ผู้อยู่เบื้องหลังความสำเร็จและการขยายตัวของแกนนำ AC มาจากเมืองฟิลาเดลเฟีย แม้จะเกี่ยวข้องกับธุรกิจการแสดงมาเกือบทั้งชีวิต Bob Kephart ก็ได้เสี่ยงโชคครั้งใหญ่เมื่อเขาสร้างคลับแสดงตลก ซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งยังไม่มีการทดสอบในแอตแลนติกซิตีในขณะนั้น ในฐานะผู้จัดการคนก่อนของไนท์คลับในท้องถิ่น Kephart ได้ผูกมิตรกับ Jim Martin จากนั้นเป็นผู้อำนวยการด้านความบันเทิงของ Tropicana และด้วยความช่วยเหลือของ Martin Kephart ได้เปิดตัวสิ่งที่จะกลายเป็น The Comedy Stop Café & Cabaret ในเลานจ์ขนาด 180 ที่นั่งใกล้กับล็อบบี้ Trop เดิม ในปี 2547 การขยายตัวครั้งใหญ่ของคาสิโนรวมถึง The Quarter, ร้านอาหาร, แหล่งช้อปปิ้งและสถานบันเทิงยามค่ำคืน Kephart ทุ่มเงิน 3 ล้านดอลลาร์เพื่อย้าย The Comedy Stop ไปสู่พื้นที่ 300 ที่นั่งที่สว่างไสวอย่างที่มันเป็นอยู่ในปัจจุบัน ซึ่งรวมถึงบาร์ เลานจ์ในลานภายใน บริการอาหาร
“จิม มาร์ตินมาก่อนวัยของเขา” Kephart ซึ่งเป็นเจ้าของและดำเนินการ Comedy Stop ที่ Las Vegas Tropicana ซึ่งเขาเปิดตัวในปี 1990 กล่าว “ถ้าเขาไม่ไปที่นั่น ฉันก็ไม่มีวันได้ของมาหรอก” ด้วยกัน เขาชอบผจญภัยและมีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างจากผู้กำกับบันเทิงส่วนใหญ่ในปัจจุบัน”
ตั้งแต่เริ่มงาน AC Comedy Stop Kephart ซึ่งจบปริญญาการตลาดจากมหาวิทยาลัย La Salle ก็ได้นำเข้ามา (และในหลายกรณีก็ช่วยเปิดตัวด้วย) เช่น Tim Allen, Rosie O’Donnell, Richard Jeni, Drew Carey, Brett Butler , Ray Romano, Emo Phillips, Judy Tenuta, Lewis Black และ Richard Lewis
ปัจจุบัน (จนถึงวันที่ 30 มีนาคม) Tim Walkoe นักแสดงตลก/นักดนตรีจากชิคาโก และผู้ชนะรางวัลใหญ่ของAmerica’s Funniest People ของ ABC TV จะแสดงร่วมกับ Ron Shock และ Glen Jensen การ์ตูนแต่ละเรื่องทำเนื้อหาประมาณ 30 นาทีระหว่างการแสดงทั่วไป
เมื่อเร็ว ๆ นี้ (17-23 มีนาคม) หลุยส์ รามีย์พาดหัวข่าวกับอัล โรมัสและโจ บรอนซี และจากเสียงตอบรับจากบ้านที่แน่นขนัดเมื่อคืนวันเสาร์ที่แล้ว หนึ่งในสามคนนั้นตลกพอที่จะทำหน้าที่เป็นตัวหลักได้
“ฉันชอบที่จะมีกระแสในการแสดงและฉันบอกทุกคนที่มาทำงานให้ฉันว่าคุณต้องทิ้งอัตตาของคุณไว้ที่บ้านเพราะฉันไม่เคยรู้เลยว่าฉันจะพาคุณไปที่จุดไหนจากที่หนึ่ง สัปดาห์หน้า” Kephart กล่าว “หลังจากหลายปีและหลายปีในธุรกิจนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงสิ่งที่แต่ละคนสามารถทำได้ และใครควรไปที่ใด เกณฑ์อย่างหนึ่งของฉันคือคุณต้องมีวัสดุที่สะอาดพอสมควร ฉันเคยรู้สึกเสมอว่าถ้าคุณทำไม่ได้ เขียนเรื่องตลกโดยไม่ใช้ภาษาหยาบคายมาก แล้วคุณจะทำงานแทนฉันไม่ได้”
ฤดูร้อนนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบสีเงินของ Comedy Stop Kephart หวังว่าจะได้รวบรวมบางสิ่งที่พิเศษไว้ด้วยกันในโชว์รูม Tropicana ขนาด 2,000 ที่นั่งดังที่เคยทำมา พิธีกร Kephart ในใจคือบุทช์ แบรดลีย์ ชาวแอตแลนติกซิตีซึ่งก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งระดับสูงของการแสดงตลกระดับชาติ
“ฉันจะเรียกเขาว่าเด็กชายโปสเตอร์ครบรอบ 25 ปีของเรา” Kephart จากแบรดลีย์กล่าว “เรามีเรื่องบ้าๆ ในใจมากมายที่จะเริ่มต้นในอีก 25 ปีข้างหน้า ฉันต้องการให้เป็นมรดกของฉัน – มีสถานบันเทิงที่เปิดทำการยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของแอตแลนติกซิตี้”
“บ็อบสามารถนำการ์ตูนที่ล้ำสมัยเข้ามาได้ และมีคนอื่นๆ เข้ามาที่พร้อมจะป๊อปครั้งใหญ่เช่นกัน” AC Comedy Stop maitre d’ Giovanni Alessi กล่าว
Kephart จะแสดงตัวใน Comedy Stop เป็นครั้งคราว แต่ก่อนที่จะเข้าสู่ธุรกิจตลก โรงละครและงานสร้างที่กว้างขวางที่เขาทำในอดีตมักจะอยู่เบื้องหลัง
“ฉันรู้สึกประหม่าเกินไปบนเวทีเสมอ และวิธีเดียวที่ฉันจะรู้สึกประหม่าเกินไปคือซื้อเวทีของตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ” เขากล่าว
“มีอยู่ครั้งหนึ่งที่ฉันคุยกับจอร์จ คาร์ลิน ซึ่งเข้ามาในคลับของฉันที่เวกัส และเขาบอกฉันว่าเขายังคงรู้สึกไม่สบายใจก่อนที่จะออกไปที่นั่น ฉันบอกเขาว่า ‘คุณรู้ไหม ฉันคิดว่าเมื่อคุณสูญเสียผีเสื้อ คุณจะสูญเสียความได้เปรียบ .’ ฉันยังมีคนมากมายบอกฉันว่า ‘โอ้ เพื่อนของฉันนี่ตลกจริงๆ คุณควรพาเขาขึ้นไปบนเวที’ ฉันถามเขาเวลาเขาตลก เขาบอกฉันว่าตอนเขาไปเที่ยวด้วยกันที่บ้านใครซักคน ฉันจะบอกเขาว่า ‘เมื่อคุณเดินออกไปบนเวทีต่อหน้าคน 300 คนที่คุณไม่รู้จัก มันคือทั้งหมด ballgame ที่แตกต่างกัน ‘”
เฟสบุ๊ค
ทวิตเตอร์
อีเมล
พิมพ์
บันทึก
โดยทั่วไปแล้ว Phil Vassar อาศัยเหตุการณ์ในชีวิตของเขาเพื่อจัดหาเนื้อหาที่เขากลายเป็นเพลงคันทรีที่ได้รับความนิยมและติดหู
แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับนักร้อง นักแต่งเพลง และนักเปียโนเมื่อเดือนเมษายนปีที่แล้ว เมื่อมือปืนอาละวาดที่เวอร์จิเนีย เทค และคร่าชีวิตผู้คนไป 32 ศพ
“นั่นทำให้ฉันตกใจมากเพราะมันเกิดขึ้นที่สวนหลังบ้านของฉัน” วาสซาร์ซึ่งเติบโตในเมืองลินช์เบิร์ก รัฐเวอร์จิเนีย กล่าว “ฉันโตมาโดยอาศัยอยู่ข้าง ๆ [โรงเรียน]”
การสังหารหมู่ที่อ้างว่าชีวิตของนักศึกษาและคณาจารย์ทำให้ Vassar “คิดถึงโลกที่แตกต่าง” เนื่องจากอยู่ใกล้กับบ้านในวัยเด็กของเขา
“เมื่อเรื่องแบบนั้นเกิดขึ้น มักเกิดขึ้นไกลจนยากจะเข้าใจจริงๆ” วาสซาร์ ซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในแนชวิลล์กล่าว “แต่นี่ เรื่องนี้เกิดขึ้นต่อหน้าฉัน มันเป็นเรื่องจริงสำหรับฉัน และตอนนี้ในฐานะพ่อ [ของลูกสาวสองคน] มันเป็นเรื่องจริงมากยิ่งขึ้น”
เพื่อช่วยชุมชนเวอร์จิเนียเทครักษาตัว Vassar เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนรวมถึงJohn MayerและDave Matthews Bandเพื่อแสดงคอนเสิร์ตพิเศษที่โรงเรียนเมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมา โศกนาฏกรรมดังกล่าวยังเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลง “This Is My Life” ซึ่งเขาได้รวมไว้ในอัลบั้มใหม่ของเขาชื่อPrayer Of A Common Manซึ่งจะออกในเดือนเมษายน
“มันเป็นเพลงประเภทโกรธ” เขายอมรับ “แต่ [การสังหารหมู่] ทำให้ฉันเป็นบ้า และในฐานะศิลปิน ฉันพบว่าฉันต้องก้าวออกจากระดับความสะดวกสบายและเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้”
Vassar อายุ 43 ปีใช้เส้นทางที่ค่อนข้างคดเคี้ยวเพื่อเป็นหนึ่งในศิลปินสุดฮอตของแนชวิลล์ นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าพ่อของเขาเป็นนักร้องนอกเวลาที่ประสบความสำเร็จในระดับภูมิภาคแล้ว ภูมิหลังของเขามีเพียงเล็กน้อยที่จะทำนายอาชีพในเพลงคันทรี่
เขาเป็นนักกรีฑาในโรงเรียนมัธยมที่มีความสามารถด้านกรีฑาทำให้เขาได้รับทุนเรียนต่อวิทยาลัยซึ่งเขาเรียนเอกด้านธุรกิจ
“ผมไม่ได้เริ่มเล่นเปียโนเลยจริงๆ จนกระทั่งหลังจบมัธยมปลาย” เขาอธิบาย
เขาไม่ได้เริ่มเขียนเพลงจนกระทั่งเขาย้ายไปแนชวิลล์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และเริ่มทำงานเป็นบาร์เทนเดอร์และเล่นเปียโนเป็นครั้งคราวและร้องเพลงในคลับและร้านเบียร์
เขาประหยัดเงินและซื้อร้านอาหาร เมื่อไม่ได้ทำร้านอาหาร เขาเขียนเพลงและใช้เวลาทั้งวันถูกปฏิเสธโดยสำนักพิมพ์เพลงต่างๆ ในแนชวิลล์ ซึ่งเขานำเสนอเพลงของเขา
ผู้อุปถัมภ์ร้านอาหารคนหนึ่งรู้ว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงและขอสาธิต ลูกค้ากลายเป็นลูกชายของนักร้องชาวอังกฤษEngelbert Humperdinckซึ่งบันทึกเพลงของ Vassar เรื่อง “Once in a while”
นั่นคือเท้าของวาสซาร์ที่ประตู ในไม่ช้า เขาเซ็นสัญญากับอีเอ็มไอและเริ่มเขียนเพลงฮิตให้กับทิม แมคกรอว์ (“For a Little While” และ “My Next Thirty Years”), อลัน แจ็คสัน (“Right on the Money”), โจ ดี เมสซีนา ( “I’m Alright” และ “Bye, Bye”) และCollin Raye (“Little Red Rodeo”) ในปี 1999 American Society of Composers, Authors and Publishers ได้เสนอชื่อนักแต่งเพลงแห่งปีของ Vassar
แต่เขาอยากจะร้องเพลงของตัวเองจริงๆ ไม่ได้ขายให้ศิลปินคนอื่น ปัญหาคือเขาเป็นนักเปียโน และมีนักเปียโนไม่กี่คนที่จะเป็นนักเปียโนระดับประเทศได้
“พวกเขาบอกให้ฉันเล่นกีตาร์ เปียโนจะไม่ทำงานในแนชวิลล์” Vassar พูดพร้อมกับหัวเราะระหว่างการสนทนาจากบ้านในแนชวิลล์ของเขา “ผู้คนเห็นคุณนั่งลงที่เปียโนและคิดว่าคุณกำลังจะเริ่มเล่นดนตรีคลาสสิก”
แต่เรียกร้องให้มีวินัยที่เขาพัฒนาขึ้นในฐานะนักกีฬา Vassar ซึ่งพาดหัวข่าวในวันศุกร์และวันเสาร์ที่ Trump Taj Mahal ตัดสินใจที่จะพิสูจน์ว่าผู้คลางแคลงใจผิด เขามีประวัติอยู่ข้างกายเพื่อสนับสนุนความเชื่อของเขาว่าเปียโนอาจเป็นทรัพย์สิน ไม่ใช่หนี้สิน
“ผู้ชายหลายคนที่เป็นฮีโร่ของผมเล่นเปียโน” เขากล่าว โดยเลิกใช้ชื่ออย่างBilly Joel , Elton John , Jerry Lee LewisและBruce Hornsby
ความเพียรของเขาได้รับผลตอบแทน นับตั้งแต่อัลบั้มเปิดตัวของเขาในปี 2000 Vassar กลายเป็นที่รู้จักอย่างมากจากการแสดงสดที่มีพลังเช่นเดียวกับการแต่งเพลงของเขา “ฉันแค่มีลูกบอลอยู่ตรงนั้น [บนเวที]” เขากล่าว “ฉันจะทำตราบเท่าที่มีคนต้องการมาดูฉันเล่นและร้องเพลง”
ไอดอลซุบซิบ:สำหรับผู้ชายที่ใช้เวลา 28 ปีแรกของยุคคาสิโนหลีกเลี่ยงแอตแลนติกซิตีจิมมี่ บัฟเฟตต์มั่นใจว่าจะชดเชยเวลาที่เสียไป นักดนตรีริมชายหาดที่ยืนต้นนำวง Coral Reefer ของเขากลับไปที่ Boardwalk Hall 24 สิงหาคม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ฤดูร้อน “The Year of Still Here” เช่นเดียวกับปีที่แล้ว การแสดงจะถูกนำเสนอโดยซีซาร์ส แอตแลนติกซิตี้ จำหน่ายตั๋วผ่าน Ticketmaster ในวันจันทร์ (ปีหนึ่งจะมีคนมาเตือนลมและยื่นบัฟเฟตต์ที่ชายหาดซึ่งเป็นที่ที่งานแสดงจริงๆ) … Resorts Atlantic City ได้จองการกระทำที่ “น่าจดจำ” เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของการ คาสิโนแรก นาตาลี โคล นักร้องนำ ขับขานเป็นพาดหัวข่าวช่วงสุดสัปดาห์วันแห่งความทรงจำ … ที่นั่น’เจอร์รี่ ไซน์เฟลด์ . ไอคอนตลกซึ่งเคยเล่นเป็นประจำทุกปีที่ Resorts Atlantic City ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา กำลังจะย้ายไปที่ Caesars Atlantic City สำหรับการแสดงสองครั้งในวันที่ 24 พฤษภาคมและอีกครั้งในวันที่ 11 ต.ค. ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของทรัพย์สินหลายประเภท ข้อตกลงระหว่างนักแสดงตลกและ Harrah’s Entertainment ซึ่งกำลังนำเสนอเขาที่ Caesars Palace ในลาสเวกัสในเดือนสิงหาคม